quinta-feira, dezembro 21, 2006

ASIAN DUB FOUNDATION

A cada novo álbum e show, as iniciais ADF tornam-se sinônimos de integridade, compromisso político e fusão de estilos musicais. Desde o lançamento de seu primeiro disco Facts and Fiction em 1996, o coletivo - rótulo que lhes cai melhor que "grupo"- vem constantemente evoluindo em direção a projetos cada vez mais ambiciosos, desde agitadas performances e atenção a assuntos sensíveis, à adição de novas camadas para sua mistura de sons. A trajetória do ADF relembra os big boys do cenário britânico de rock, The Clash. Apesar de sua produção inicial não ter conseguido arrebatar a imaginação de seu público, os "guerreiros do midi", como se auto denominam, agora geram entusiasmo por toda parte.Com a inaugural formação do sound system incluindo o baixista e professor Dr Das, o DJ e ativista dos direitos civis Pandit G, e Deedar Zaman, um brilhante MC de uma escola de música londrina, o Asian Dub Foundation estabeleceu as bases de sua identidade multi cultural em 1993. Logo acrescido pelo guitarrista Chandrasonic e pródigo da programação Sun J, o grupo foi de tocar em shows anti-racistas a se tornar um grande desafiador no cenário inglês musical, ainda dominado pela febre do Britpop. Os integrantes do ADF nasceram todos na Inglaterra, de pais imigrantes, e partilham uma abordagem liberal da cultura musical, das últimas tendências eletrônicas e sons tradicionais orientais a ritmos rebeldes de punk rock e hip hop que expressam sua luta diária por respeito e tolerância.Seu carisma e consciência social receberam elogios de grandes nomes da indústria musical: o ADF excursionou com o Primal Scream depois do lançamento de seu segundo álbum R.A.F.I (1997), antes de ser convidado para abrir shows de David Bowie. A campanha para a libertação de Satpal Ram, um trabalhador imigrante condenado por assassinato depois de se defender de um ataque racista, colocou-os sob os holofotes. O ADF foi convidado a se apresentar no Fuki Rock Festival no Japão, onde o grupo sempre teve uma entusiasmada recepção, antes de cair na estrada com os Beastie Boys. Depois do lançamento de seu terceiro álbum, Community Music (1999), o grupo foi acrescido pelo baterista Rocky Singh e por Pritpal Rajput (que toca o Dohl, uma tradicional bateria Panjabi), assegurando sua reputação por performances ao vivo de alta energia. Atingidos pela mensagem social de La Haine (O Ódio), o filme de Mathieu Kassovitz sobre a vida de três adolescentes nos subúrbios de Paris, o ADF reescreveu sua trilha sonora, que apresentou ao vivo nas exibições do filme. Sua mais emocionante performance foi em 31 de março de 2001 no Barbican, em Londres, quando Satpal Ram, solto apenas um dia antes, uniu-se à banda no palco.Quando Deedar decidiu que era hora de parar, o ADF convidou dois MCs (Aktar e Spex), graduados na mesma escola de música que eles, para sua, na época, mais recente aventura: a gravação do quarto álbum, Enemy of the Enemy (2003). Fortemente influenciado por eventos mundiais - a abertura das fronteiras da Europa e o 11 de setembro - o disco também retrata as habilidades de produção de um dos pioneiros do dub britânico, Adrian Sherwood, chefe do selo On-U Sound. O álbum traz ainda uma inesperada artista convidada, Sinead O'Connor, que aborda o tema da violência doméstica na faixa 1,000 Mirrors. O guitarrista do Radiohead Ed O'Brien participou das sessões e os dois grupos fizeram uma marcante turnê européia. O ADF também juntou-se ao ativista francês José Bové em um rali anti-globalização na região de Larzac, sul da França, em agosto de 2003. Keep Banging on the Walls, sua altamente enérgica performance ao vivo, foi lançada no calor do momento como um CD e DVD.Não é todos os CD do ADF.
2003 - Enemy Of The Enemy
2000 - Community Music
1998 - Rafi`s Revenge
1997 - Conscious Party
1997 - R.A.F.I.
1995 - Facts and Fictions

sexta-feira, dezembro 15, 2006

Paula Lima - Sinceramente

A cantora Paula Lima surgiu nas ondas da soul music, ocupando posição de destaque no mercado da música negra. Agora, com seu novo CD, Sinceramente, o panorama pode mudar: o trabalho segue a levada do samba e investe pesado nos sons nacionais.
"Esse trabalho está fazendo a diferença em minha vida", resume Paula. "Ele tem meu amadurecimento. Foi uma busca de minhas referências, de minha essência", continua.A guinada para o batuque ocorreu após anos de pesquisas informais. "Ouvi muito Cartola, Fundo de Quintal, Nei Lopes, Arlindo Cruz e Leci Brandão, que se tornou minha amiga. Desfilei na Mangueira e fui olhando aquela velha guarda... Eu abri o olho ouvindo samba", diz a cantora.Seu terceiro disco, Sinceramente, saiu pela Indie Records.
O repertório conta com músicas como: Tirou Onda (Arlindo Cruz/Acyr Marques/Maurição), Novos Alvos (Mart'nália/Ana Costa/Zélia Duncan) e Eu Já Notei (Ana Carolina/Totonho Villeroy).Sinceramente traz ainda parceria com Seu Jorge, na música Let´s Go e Cuidar de Mim."Não sou sambista, não tenho essa pretensão. Nem vou gravar um disco só de partido alto, por exemplo. A soul music vai continuar temperando o som que eu faço", esclarece Paula,

SITE:http://www.paulalima.com.br/

quinta-feira, dezembro 14, 2006

Leitura dinâmica

Ausente por tempo indeterminado,agora estou de volta com textos que não aspira às grandezas das cidades que vivem momentos natalinos,se veste de anjos e despreza a dureza dos sobreviventes...O barco não vira no blog em construção,com gestos lúdico o diário se ativa,sem escrivaninha tem fome de passar conhecimento...esse é o pensamentos esparsos.
Producer / MC a.k.a Analôgico(Basi Científica)

01. Amor Místico Prod.By Analógico
02. Atmosphere Prod.By Analógico
03. Kev Brown Prod.By Analógico

www.myspace.com/fchatecnica

domingo, dezembro 03, 2006

Deep Rooted

Se vocês gostam de Strange Fruit Project,é obrigatório ter esse álbum "The Second Coming" pois é da mesma linha,o belo rap com soul para alimentar a alma e os bons ouvidos.
Sr. Brady, Johaz, Brea é o retorno artístico com material CLÁSSICO.Um dos melhores álbums de 2006. Vencedores 2005,disco do ano, da música de San Diego.O Sr. Brady mantém as belas melodias desse albúm,assumi outras produções também um deles é o Abstract Rude.Do Oeste ao Leste as participações varia:One Be Lo,Planet Asia,Aloe Blacc,Oh No,Main Flow,Sha Dula.

DEEP ROOTED - The Second Coming - 2006
1. Lil Boogie Intro
2. Memories
3. Celebrate
4. Break Of Dawn (feat. One Be Lo)
5. Can't Let Go
6. Live Your Life (feat. Aloe Blacc)
7. Miles Away
8. Live On Stage
9. All The Way (feat. Planet Asia)
10. Weekdays
11. Baby
12. Sweet Melodies (feat. Main Flow / Sha Dula)
13. Move
14. Shine (feat. Oh No)
15. Daddy's Little Girl (feat. Sha Dula)
16. Feel Good Music
17. Pay Dues (feat. Abstract Rude)

DEEP ROOTED - A New Beginning - 2004
1. Intro
2. La La (feat. Brea)
3. Be Alright (feat. Brea)
4. Here We Go (feat. Moka Only)
5. Backroom Interlude
6. Knowledge
7. All Goes Down
8. Love (feat. Brea)
9. Give Thanks (feat. LMNO / 2Mex)
10. Shake Down
11. Rude Boy Interlude
12. Get Live
13. Think Back
14. Work Ethics (feat. Main Flow)
15. Personal (feat. Madd Joker)
16. Pledge Allegiance (feat. Sha Dula)
17. No Sympathy (feat. Marquis Gordon)
18. Urban Soul
19. Right or Wrong (feat. Brea)
20. No Games

terça-feira, novembro 28, 2006

Policial mata mais um jovem negro em Cincinnati

Um jovem negro de 21 anos foi assassinado na noite de ontem por um policial no qual havia atirado, em Cincinnati, Estado norte-americano de Ohio, cidade que foi cenário de vários dias de violências raciais em abril.
Desde 1995, a Polícia de Cincinnati não mata nenhum branco, mas Moore foi o 16º negro morto pelas balas das forças de ordem.

Comentário:O E.U. documentários,enciclopédias,discurso de negros extremistas,não deixou a ideologia racista extinguível.O Pais do Fat Food vive em estados de declínio,as constituições que tem uma certa intolerância contra atos racistas não passam de meras teorias,pois as regras do jogo é oprimir,aniquilar,segregar e depois dizer que foi desrespeitado.FUNCK YOU!!!

No Brasil:Constrangido vejo passarem também à minha frente números aterrorizantes do descalabro nacional,o substimo a negros.Paradoxo: de um lado a riqueza imensurável; do outro, toda a magnitude da miséria,de um lado as leis teorias não exercida na prática,do outro o não aceitamento de uma etnia.O RACISMO é de uma sociedade que, cada vez mais distante dos valores básicos da ética e da moralidade, se deteriora a olhos vistos. Felizmente sentimos que a consciência desses problemas é crescente e que há uma preocupação nacional no que se refere à cidadania e à liberdade da negritude.Gosto de coisas bastante concretas. Então, qualquer coisa que eu escreva sobre racismo e discriminação definitivamente vêm da minha experiência no mundo real.Se existe dúvida que é problema social,dispõe um argumento convincente,pois o Brasil é a ÁFRICA da AMÉRICA.
Como eu disse: os elevadores sociais antes não servia à negros, mas como empregados domésticos sim.Então Opinar que é problema social é cavar uma lacuna sobre problemas mais graves.Vivemos em um país racista... Isto é um fato!!!

domingo, novembro 19, 2006

Zumbi



ZUMBI

As palavras estão como cercas
em nossos braços
Precisamos delas,
Não de ouro,
mas da Noite
do silêncio no grito
em mão feita lança
na voz feito barco
no barco feito nós
no nós feito eu,
No feto

Sim,

20 de novembro
é uma canção
guerreira.

Aberlado Rodrigues

---->Outra Dimensão <----

A música gospel (do inglês "gospel", ou seja, "evangelho") é um gênero musical de origem afro-americana, nascido nas fazendas de escravos no sul dos Estados Unidos. Os escravos cantavam músicas religiosas com mensagens escondidas em suas letras. As mensagens poderiam conter informações sobre terrenos, quais estradas e rios evitar e números de homens patrulhando tais estradas e rios. Essas canções eram cantadas pelos escravos presos, durante a noite, quando se sabia que havia escravos em fuga a fim de orientá-los rumo ao norte livre. Esse costume continuou quando os escravos foram libertados invadindo igrejas e templos afro-americanos por todo os Estados Unidos.

O gospel em sua forma original era geralmente interpretada por um solista, acompanhado de um coro e um pequeno conjunto instrumental. Grandes intérpretes da música norte-americana começaram assim, como cantores de gospel nas igrejas. É o caso de Mahalia Jackson, Bessie Smith e Aretha Franklin, além de Ray Charles. O gospel ajudou a moldar toda a música negra dos Estados Unidos neste século: ragtime, blues e jazz. E foi também influenciado por ela, assumindo formas às vezes surpreendentes em se tratando de música religiosa. É o caso dos quartetos gospel, surgidos após a Segunda Guerra Mundial, com suas música gritada, sua dança cheia de sacolejos e roupas extravagantes. Nesta fonte foi "beber" o rock dos anos 50, desde Bill Haley e seus cometas passando por Jerry Lee Lewis e principalmente Elvis Presley.

Gospel no Brasil
A "música cristã" no Brasil se chama "gospel", mas em outras partes do mundo se chama "música cristã" (Christian Music) somente. O Gospel em alguns países é tido como um estilo musical, e não engloba a música cristã como um todo como no Brasil e outros países. O termo trazido ao país virou sinônimo de todo tipo de música cristã, significando até mesmo, nos dias atuais, um estilo de vida ou "jeito de ser".

Igreja Pedra Viva - SP (ôôô o clima é Soul,Jazzy,HipHop)
Depois do ataque na torre americana,surgiram muitos grupos underground cristão ou vertentes espirituais de rap nos Estados Unidos.Esse gênero não para de crescer, novos adeptos da cultura afro,faz das tradições clássicas(soul,funk,jazzy)uma inovação magistral,uma resistência nessa babilônia sem moldes e aparências diferentes,ou seja,com a estética que vem de outra vertente,o conteúdo ligado as forças subnatural,ao mestre.

Video,Braille
Entra ai,assista o Video,Baixa as MP3.
MySpace:http://www.myspace.com/braillebrizzy
ORKUT,Comunidade:UndergroundHipHop espiritual
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4556948

Project Move - Love Gone

Você pode nunca ter ouvido do Project,mas é um grupo que deriva dos elementos do jazz,com batidas excelentes remanescentes do Hip Hop dos anos 90,com produção de Headnodic e Endangered os membros do Project criaram um albúm clássico.Cada canção neste album é vencedor,pois os membros do Projeto Move refletem experiências e causas na vida,falando sobre tudo dos parentes que foram violentados
em idades muito novas.Project Move é de Boston,MASSACHUSETTS, US,composto pelos MC Mike (Anonymous) Pruitt, Raheem Jamaal and Moe Pope.

Project MoveLove Gone Wrong/Butterfly Theory

1.) Intro
2.) Anthem (produced by Headnodic)
3.) Woo (produced by Headnodic)
4.) Are We Tapin (Interlude)
5.) That’s How It Was/Love Music (produced by Endangered)
6.) Butterfly Theory (produced by Headnodic)
7.) Gone (Interlude)
8.) Make It Fresh (produced by Beyonder)
9.) Beautiful Thing (produced by Endangered)
10.) La (produced by Beyonder)
11.) Move (Interlude)
12.) AM to PM (produced by Soul Supreme)
13.) Yao Ming (produced by Beyonder)
14.) Anger (produced by Beyonder)
15.) Love Gone Wrong (produced by Endangered)
Bonus Tracks***
6 Million Ways (produced by Soul Supreme)
Planet Earth Remix (produced by Beyonder)

www.myspace.com/projectmove

terça-feira, novembro 14, 2006

Underground ao Extremo(Eletroco Music)



Analógico - 15:30<-------
SET LIST.
----------------
Algumas Produções(Analógico)
1#Música#Rap#Single(Analógico)
Rap & Jazzy,Experimental(Remixado)
1#Música do Comum(Mc Comvidado)
1# Freestlye Ragga(Analógico)
Ragga(Remixado)
Agradecimento#

segunda-feira, novembro 13, 2006

One Self - Blue Bird

DJ Vadim com o projeto intitulado "Be Your Own" EP e um álbum,"Children of Possibility." One Self é um grupo que compreende DJ Vadim, MC Blu Rum 13 (U.S.A)MC feminina ascendente Yarah Bravo.Esse video é a música soul dispersada e absolutamente contemporânea e o rap tranquilo,clip do título "Blue BIRD", tirado do álbum "Be Your Own"

domingo, novembro 12, 2006

--->Em Construção<---

Pensamentos Esparsos -->esta em construção,
Breve --> Links adicionado,Mp3(EP),Videos,Fotos,Comentários,Mundo Alternativo,etc.

Projeto Chillin Groove

Chillin Groove dia 15 de Dezembro,da 13:30 da tarde até 2:30 da madruga,Rua 1, nº 815 - próximo à estação, no Centro,Rio Claro -SP,kenomabar@hotmail.com

+++++ Chillin 13 - LINE UP ######--->>
Produções próprias
& Vibes alternativas

13:30 - Tuff
14:30 - Ximaru <---
15:30 - Analógico <---

Dj Sets

16:30 - Bitronic
17:30 - ZK & Bilato
18:30 - Alma
19:30 - Augusto F.
20:30 - Shac
21:30 - Rafael Barros
22:30 - Willian Lopes
23:30 - Solution
0:30 - Uakimix
1:30 - Gavin - { diretamente da Irlanda ;P
2:30 - pheen

Have no Kenoma.
Ximaru <--- Dub


Analógico ---> Rap and Jazzy,Ragga.

quinta-feira, novembro 09, 2006

"O Mito" da Música Cubana & A "Rainha da Salsa"

Compay SegundoCompay Segundo, uma das lendas dos grandes ritmos cubanos, como o son, a guajira, o tumbao, o danzón e o bolero. Ele fazia parte do Buena Vista Social Club, um clube noturno mágico daquela Havana notória, das décadas de 30 e 40, onde só o fino da música tropical cintilava em seu interior. Buena Vista foi o equivalente cubano ao nosso Cassino da Urca ou ao Moulin Rouge para os parisienses. Buena Vista foi um daqueles lugares sensacionais, impregnados de áurea musical da mais alta qualidade.

Compay adorava o Brasil e costumava incluir “Na Baixa do Sapateiro”, de Ary Barroso, nos seus shows. Ao chegar no Rio de Janeiro, ano passado, aos 94 anos de idade, disse queria ser apresentado às “chicas”. Sempre galanteador, Compay fazia parte de uma geração latina (incluindo a velha guarda brasileira) completamente comprometida com o sentimento de amor e também com a qualidade musical. Estes eram os guardiões dos costumes e conceitos da década de 30.

"Antigamente, as pessoas gostavam de serenata, eram românticas e queriam dançar juntas. Depois veio a Nova Trova, que fazia música para ser ouvida. Hoje, os jovens querem uma música que os divorcia. Cada um dança para seu lado e todos sentem falta do aconchego de um corpo. Minha música os faz parar para ouvir, mas também os faz dançar", disse ele, em entrevista ao jornal Estadão, no ano passado.

Falecido com 95 anos,14 de julho de 2003.

Celia Cruz
A maravilhosa e incontestável rainha da salsa, Celia Cruz, partiu deixando um legado extraordinário. Uma longa caminhada que começou com o título de "Guarachera Cubana" tranformando-se na Rainha Mundial da Salsa e finalizando como querida madrinha de honra da nova geração hip-hop. Foram doze indicações aos prêmios Grammy, três doutorados Honoris Causa, participações em mais de dez filmes, 70 álbuns que renderam uma coleção gigantesca de discos de ouro e de platina.

Falecida com 78 anos,16 de julho 2003.

segunda-feira, novembro 06, 2006

Folclore

Poesia à parte,se o folclore é isso,talvez não seja muito difícil compreender o que ele é.Mas acontece que ele,ao mesmo tempo,pode ser muito menos ou muito mais do que isso.Na cabeça de alguns,folclore é tudo o que o homem do povo faz e reproduz como tradição.Na de outros,é só uma pequena parte das tradições populares.Na cabeça de uns,o domínio do que é folclore é tão grande quando o do que é cultura.Na de outros,por isso mesmo folclore não existe e é melhor chamar cultura,cultura popular o que alguns chamam folclore.E,de fato,para algumas pessoas as duas palavras são sinônimos e podem suceder-se sem problemas em um mesmo parágrafo.

sábado, novembro 04, 2006

Universo da Animação

Apresentador:Zeca 2D

Estréio 28 de outubro(Dia do Animador)na nova produção da TVE Brasil,às 18h30, com meia hora de duração o Animania.
Um programa que mostra trabalhos de animação produzidos por profissionais brasileiros e estrangeiros.O espaço é sobre discussões,novas tecnologias, entrevistas e bastidores do universo da animação.Exibirá também curtas-metragens, vídeos experimentais, clipes musicais e comerciais – tudo em animação. Também haverá dicas de sites, livros, DVDs e pequenos toques sobre a essência da animação.O audiovisual brasileiro está agora, mais do que nunca, refletido no novo programa, como afirma a diretora da emissora Rosa Crescente: "Sentíamos falta em nossa grade de um programa dedicado à animação, principalmente agora, quando este gênero atravessa um momento muito feliz. Temos visto excelentes trabalhos e a qualidade dos nossos animadores começa a atrair a atenção também no exterior com participações destacadas em festivais e mostras".O âncora do programa é Zeca 2D, um boneco com tamanho e trejeitos de ser humano, manipulado pelo ator, animador e cineasta Quiá Rodrigues, que usa a técnica de animação em bonecos articulados e confeccionados por ele. Zeca 2D se define como um animaníaco. Seu nome é uma brincadeira com a própria técnica de animação.
A partir de 5 de novembro, o programa passa a ser exibido em seu horário normal, domingo, às 8 horas.

sexta-feira, outubro 27, 2006

A Capoeira


Vai começar, ei,vai começar,camará
A capoeira, a capoeira, camará
Que nasceu pra libertá,camará
Negro cativo da escravidão, camará.


Toda manifestação de criatividade popular é uma manifestação importante da cultura vivida. É uma forma de o povo reagir contra a situação, por que toda manifestação popular, mesmo inconsciente é sempre uma reação a alguma coisa, uma espécie de resistência a qualquer tipo de opressão.Mas hoje eu vejo muito como diz aquela música do Luís Gonzaga,que radio e a televisão estão penetrando até nas matas,estão tirando do povo aquelas raízes. Eu acho que o importante para manter viva nossa cultura seria mostrar ao povo a importância de suas raízes,isso é o que deveria ser feito.Com a evolução da capoeira, a classe média, começou a entrar nas academias e então aconteceu um movimento no sentido de organizá-lo, fazer a capoeira entrar na sociedade, ser melhor reconhecida.Mas as pessoas simples das escolas,que eram os principais interessados,foram sendo deixados de lado;os organizadores eram advogados,engenheiros,militares,esportistas de carreira,gente quase toda de fora da capoeira.Por exemplo,resolveram organizar os capoeiristas em categorias usando para identificar cada categoria uma cor da bandeira brasileira.Primeiro ,para o iniciante,o cordão verde depois o azul,depois o amarelo,depois o branco.Quando o aluno se formava,passava a usar um cordão com todas as cores da bandeira.Não concordamos com essa solução por que esta fugindo das raízes da capoeira,uma vez que só nas lutas orientais as categorias são identificadas por cores.Para eles isso tem muito sentido,por que a filosofia oriental as cores têm um grande significado e muita importância.
O curso deveria ser em quatro fases,mas com outras denominações:Escravo,Quilombola,Liberto e Capitão da Areia.E tem uma razão isso.O negro quando era escravo estava começando a mexer seu corpo para aprender a lutar e poder fugir,enfrentar os capitães do mato.É o aprendizado.Depois,quando ele já aprendeu um pouco e fugiu,vira o Quilombola,quando a capoeira já é uma arma pra ele,mais ainda não muito aperfeiçoada.Na terceira fase ele é Liberto,o negro depois da abolição,malandro,sobrevivendo em matas,perigoso,numa fase em que a capoeira já é a vida dele.Depois que ele se forma vira um Capitão da Areia por que ninguém conhece mais a vida do que um capitão da areia.É como um guerreiro das ruas,que viveu tão difícil que já aprendeu tudo da vida,todas as malandragens,para sobreviver.Então o capoeirista que se forma tem que ser como um capitão da areia no conhecimento da vida,no conhecimento do povo,da filosofia da capoeira.Ele tem que ter coragem do homem do povo,com sabedoria do povo.
Outra coisa que a organização da capoeira exigia era competição, por que para ser um esporte precisa ter competição. Esta certo,isso mesmo é que precisa ser feito.Mas quando foi organizada na primeira competição,foi um vexame muito grande.Primeiro por que fizeram regras baseadas a regras do karatê.Capoeira é outra coisa.O jeito da gente chegar e sentar,encostar num lugar,não tem rigidez marcial,coisa e tal,não.A capoeira segue a lei do corpo,é vida,não é coisa falsa,tem que ser como água,cai e escorrega,desliza,não tem brecha em que não entre.Capoeira não pode ser karatê,ou kung fu brasileiro.Então fizeram o campeonato em São Paulo,reunindo campeões da Bahia,do Rio e de São Paulo e outros lugares.
Mas o jogo já começou errado por que foi feito sem a instrumentação,só com o berimbau,sem canto,sem música.Então ,bons capoeiristas,que entraram para competir,ficaram mais preocupados em só mostrar aquele negócio seco,aquele pá-pum,que nem no judô.Mas isso não pode ser boa capoeira.Capoeirista nunca procura agarrar o adversário,nunca apara golpes,mas em função das regras,da contagem de pontos,os capoeiristas tinham que fazer isso.Sabe por que a capoeira é uma luta que se formou assim,sem um precisar agarrar o outro?É por que a capoeira sempre foi a arma do mais fraco,do que esta sempre em minoria.Ela procura sempre se safar e se safando atingir o adversário.Ela usa a malicia,mandinga,esse é o espírito da luta e que deveria ser usado no julgamento dos golpes,e não o do karatê.Mas tudo isso eu acho que aconteceu por causa de um processo que foi acontecendo na capoeira,quanto mais gente de classe média quis ver e lutar capoeira e já influenciada pelas lutas orientais,quis forcá-la a ficar parecida com elas,e assim entrar mais fácil na sociedade;queriam “melhorar” a capoeira e isso foi um grande erro.A capoeira é o que ela é e pronto.

Camarada dê-me a mão,ai,ai,ai
Partamos pra essa briga.
O que é,tem que ser fogo,ai,ai,ai
Esperar nunca foi ser


A capoeira é um negocio assimilado melhor pelas pessoas simples,mais do povo ,por que o pessoal simples ,o trabalhador ,ele se joga para fazer as coisas,ele dá duro sempre o corpo dele esta acostumado com o pesado,está sempre em movimento.Depois,a medida que começa a praticar a capoeira ,ele se identifica com ela,faz parte da cultura.Para poder jogar a capoeira ,não pode ter muito nhenhenhém,tem que aceita-la rústica como ela é.Por isso que para um cara de classe média pra cima é mais difícil jogar capoeira,principalmente se ele vê nela só uma curtição.Não que ele seja incapaz de aprender ,mas tem que deixar o nhenhenhém de lado ,tem que descer até a capoeira ,por que a capoeira nunca vai subir até ele.Por que a capoeira ainda hoje é uma maneira viva da gente humilde de se manifestar,de se firmar como classe ,de deixar de ter vergonha de sua raça,de sua condição social.Aliás ,eu acho isso uma grande coisa,o cara aceitar sua classe social como uma verdade;sou operário e pronto.Ter consciência da classe.E para isso a capoeira pode ajudar muito,por que ela sempre foi manifestação de uma classe oprimida.Vejo a capoeira também como um grande beneficio em termos de saúde,em termos físicos,para a pessoa viver bem;a capoeira mexe com os músculos ,todas as articulações ,é uma forma de descarregar tensões ,agressividade .A capoeira é um segredo que a pessoa adquire e que lhe da segurança ,evita que ande por ai provocando os outros,por que não precisa mais provar que é capaz de bater em alguém.

Meu Deus livra do mal, ai,ai,ai,
Luta de vida e morte.
Se eu perder não perco nada, ai,ai,ai
Se eu ganhar venci a morte


Uma demonstração de capoeira parece inofensiva. Mas e ai mesmo que está o veneno, meu irmão, o perigo. A capoeira tem golpes traumatizantes, desequilibrantes, mortais; muitas defesas contra armas brancas,porretes.E cada toque do berimbau significa um tipo de jogo,mais lento ou mais veloz,mais venenoso ou mais aberto.Por exemplo ,tem um toque,Cavalaria,que parece mesmo o tropel de muitos cavalos,isso nasceu quando a capoeira era proibido e vinha a cavalaria pra acabar com ela,quando o pessoal estava jogando num lugar.Quando dava esse toque ,todos paravam ,o pessoal que tocava berimbau desarmava-o ,tirava uma pequena foice do bolso e enfiava no pau do berimbau,e virava uma arma.E assim é que foi solidificando a capoeira,uma luta de liberdade na época da escravidão;uma forma de sobrevivência dos marginalizados após a ”libertação” e agora uma forma de manifestação popular,resistência,uma memória histórica.

quinta-feira, outubro 26, 2006

Remorso


Versos sem idéias, amores ocultos,
Dúvidas em que ando irritações do adeus,
Busco o próximo delírio nessa velhice,
Abandonado e imóvel fraco sem Zeus.

Desço os degraus da escada,
Como se a respiração me faltasse,
O sufoco é estúpido nesse momento,
Se soubesse minha raiva não maltratasse.

O silêncio das palavras, o desencontro na primavera,
O jantar detestável é aplauso de gente séria,
O beijo que não me deu,
É razão da pobre matéria.

Mais hei de encontrar meu refugio,
Na véspera do crime,
Pois minha súplica se safa do caso a julgar,
No mártir da melancolia que reprime.

Davi Antonio 26/10/2006

domingo, outubro 22, 2006

Suvaca diPrata

A Suvaca diPrata surgiu no Recife, no segundo semestre de 2001. Igor Gazatti (voz), Gilberto Bezerra (guitarras, moog, efeitos), Rodrigo Coelho (baixo, efeitos, voz), Joaquim Leão (bateria, samplers, voz), Fernando Almeida (teclados, samplers, efeitos, voz) e João de Souza Leão (guitarras, efeitos, voz) montaram um repertório com clássicos do balanço para tocar. Antes da Suvaca, todos os músicos já haviam tocado em outras bandas, como Jorge Cabeleira, River Raid e Supersoniques.

O plano da banda, no entanto, sempre foi tocar músicas próprias. A primeira experiência autoral foi o single A Coisa Não Tá Fácil, lancado em 2002. A faixa título contou com a participação dos músicos Júnior Areia (baixo acústico), hoje membro da Mundo Livre S.A., e Naná Vasconcelos (cuíca, voz e tamborim). Alguns membros da banda tocavam na turnê do disco Minha Lôa de Naná, nessa mesma época. No ano seguinte, a Suvaca diPrata deu um tempo nos shows para compor e registrar seu primeiro disco.

Corega Check, lançado em Abril de 2004, teve participação dos músicos César Michiles (flauta) e Lucas dos Prazeres (percussão). Foi produzido e mixado por Pablo Lopes, na base da banda no Recife, o Fábrica Estúdios. A masterização ficou a cargo de Carlos Freitas, do Classic Master em São Paulo. O projeto gráfico, realizado por Roberta Leão, Daniel Edmundson e Gilberto Bezerra, foi premiado no Salão Pernambucano de Design em 2004.O disco foi bem recebido pela crítica especializada em todo o Brasil. As faixas Dia D e 12 Polegadas tocaram bastante na rádio da capital pernambucana.

O clipe de Dia D, uma animação produzida em parceria com o estúdio Céu e Cigarra de São Paulo, foi lançado em outubro de 2004 na MTV e o no Multishow, passando a fazer parte da programação das emissoras. Dia D, o clipe, foi vencedor no concurso Frame A Frame, realizado por Cinemark e Associação Brasileira de Documentaristas (ABD-SP). Como premiação, ganhou uma versão em película (35mm) e será exibido em salas de projeção pelo país. Ainda em 2005, o clipe também vai ser apresentado no Animamundi, festival de animacão internacional.

Além do show de lançamento do Corega Check, que contou com a presença de aproximadamente 1.500 pessoas, a Suvaca diPrata já se apresentou em festivais como o Abril Pro Rock, o Palco PE e o Festival de Verão do Recife, dividindo palco e público com bandas nacionalmente conhecidas. A Suvaca diPrata já tocou também em Ilha Bela e São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG) e Curitiba (PR), sendo sempre bem recebida fora de casa pelo público e pela imprensa local.

O show no projeto Prata da Casa, realizado no SESC Pompéia (SP) em maio de 2005, foi selecionado entre os melhores do evento no semestre e rendeu um novo convite para a banda, que estará em junho novamente no palco do SESC. Na volta, o plano é iniciar a pré-produção do segundo disco.

SITE:www.suvacadiprata.org

RECIFE - Terça Negra

Recife é a capital do estado brasileiro de Pernambuco. Apesar de Olinda, situada na região metropolitana do Recife, ter sido a primeira capital da capitania de Pernambuco, Recife é a capital mais antiga do Brasil, fundada em 1537.A cidade sempre foi berço de intensa atividade cultural. Poetas e escritores como Alberto da Cunha Melo, Manuel Bandeira, Carlos Pena Filho, César Leal, Clarice Lispector, Jaci Bezerra, Sebastião Uchoa Leite, Nelson Rodrigues, Gilberto Freyre, Paulo Freire, João Cabral de Melo Neto e Joaquim Nabuco são alguns dos grande expoentes. Hoje em dia, é um pólo-cultural em constante crescimento na artes visuais, música, teatro, e literatura do Brasil.Na música, especialmente pela influência de sua pluralidade de ritmos como o frevo e o maracatu sua efervescência cultural também a tornou lar de diversos músicos e compositores tradicionais e contemporâneos, entre os quais destacam-se Capiba, Nelson Ferreira, Antonio Maria, Zeh Rocha,Pochyua Andrade, Almir Oliveira, Lula Queiroga, Erasto Vasconcelos, Ademir Araújo, Lenine, Fred Zero Quatro, Irmãos Valença, Antônio Nóbrega, Naná Vasconcelos, Paulo Diniz, Fernando Lobo, Antônio Maria e Chico Science.

Nas artes plásticas seus nomes mais destacados são Abelardo da Hora, Francisco Brennnand, Hélio Feijó, João Câmara, Lula Cardoso Ayres, Rinaldo, Vicente do Rego Monteiro , Welington Virgolino e Gil Vicente Vasconcelos de Oliveira.

Terça Negra

Eles chegam de todos os recantos da Região Metropolitana e o destino é um só: o pátio de São Pedro. É noite de terça-feira e integrantes de todas as tribos se reúnem para celebrar a Terça Negra.O projeto é para divulgar a cultura negra apoiando grupos locais e incentivando a música e a dança.

segunda-feira, outubro 16, 2006

Eu Sou Neguinha?


Eu tava encostado ali minha guitarra
num quadrado branco, vídeo papelão
eu era um enigma, uma interrogação
olha que coisa
mas que coisa à toa, boa, boa, boa, boa, boa
eu tava com graça...
tava por acaso ali, não era nada
bunda de mulata, muque de peão
tava em Madureira, tava na Bahia
no Beaubourg, no Bronx, no Brás
e eu, e eu, e eu, e eu
a me perguntar
eu sou neguinha?

era uma mensagem
lia uma mensagem
parece bobagem mas não era não
eu não decifrava, eu não conseguia
mas aquilo ia, e eu ia, e eu ia, e eu ia, e eu ia
eu me perguntava

era um gesto hippie, um desenho estranho
homens trabalhando, para e contramão
e era uma alegria, era uma esperança
era dança e dança ou não, ou não, ou não, ou não, ou não
tava perguntado:
eu sou neguinha?
eu sou neguinha?
sou neguinha.......
eu sou neguinha?
sou neguinha.......

eu tava rezando ali completamente
um crente, uma lente, era uma visão
totalmente terceiro sexo
totalmente terceiro mundo terceiro milênio
carne nua, nua, nua, nua, nua, nua
era tão gozado
era um trio elétrico, era fantasia
escola de samba na televisão
cruz no fim do túnel, beco sem saída
e eu era a saída, melodia, meio-dia, dia, dia, dia
era o que eu dizia:
eu sou neguinha?

mas via outras coisas: via o moço forte
e a mulher macia den’da escuridão
via o que é visível, via o que não via
e o que poesia e a profecia não vêem
mas vêem, vêem, vêem, vêem, vêem
é o que parecia
que as coisas conversam coisas surpreendentes
fatalmente erram, acham solução
e que o mesmo signo que eu tento ler e ser
é apenas um possível e o impossível
em mim, em mil, em mil, em mil, em mil
e a pergunta vinha:
eu sou neguinha?

Vanessa da Mata

sexta-feira, outubro 13, 2006

Aos Olhos de Deus - O Amor é como mar,é algo em movimento e muda de acordo com as ondas

Sinopse:Drama que se passa nos anos 20, em uma pequena e tradicional cidade da Florida, nos Estados Unidos. A vencedora do Oscar Halle Berry (de A Última Ceia) é Janie Crawford, uma mulher que tem um espírito livre e idéias avançadas para a sua época, e por isso precisa enfrentar uma série de conflitos com os demais moradores de sua cidade. O filme tem boas interpretações e conta uma história forte, com direito a uma reconstituição de época fiel e um roteiro muito bem feito. É baseado em um famoso romance da escritora Zora Neale Hurston.

Elenco:Halle Berry,Ruben Santiago Hudson, Michael Ealy, Terrence Howard,Gabriel Casseus, Artel Kayaru
Gênero:DRAMA

quinta-feira, outubro 12, 2006

Questionmark Asylum - Hey Lookaway



01.Intro
02.Hey Lookaway
03.Curse Of The Q
04.Baby
05.Freakazoid
06.Sex On The Brain
07.You Don't Understand
08.Love, Peace & Soul
09.Everything's Love
10.Sweatin' Me
11.Get With You/I'd Rather Be With You
12.Got Dem Joints
13.Daddy
14.We're Thanking You

Hey Lookaway

Luís Gama – O advogado dos escravos


Luís Gama nasceu em Salvador,Bahia,no dia 21 de junho de 1830.Filho de Luíza Mahin,uma africana livre nascida na Costa de Mina,de etnia Nagô,envolvida na revolta dos malês.
A mãe de Luís Gama deixou Salvador em 1837,foi para o Rio de Janeiro e nunca mais soube dela.
Em 1840 aquele que dizia o pai de Luis Gama,um homem viciado em jogo e que esbanjou uma boa herança,ficou reduzido à extrema pobreza foi então procurar o pequeno Luis convidando – o para um passeio,deixando assim o menino feliz,pois finalmente o pai demonstrava interesse e afeto por ele.Puro engano,ele venderia o menino como escravo para pagamento de divida de jogo a um desconhecido.Foi colocado em um navio junto com outros negros,que estavam sendo levados para o Rio de Janeiro.Ficou em São Paulo onde começou a trabalhar na casa de Antônio Prado,um estudante de direito que se tornou um verdadeiro irmão de Luís Gama.O menino era esperto cuidando de suas tarefas diárias,sendo ainda sapateiro,engomador e costureiro.Aprendeu a ler sem nunca ter freqüentado a escola,seu amigo Antônio Prado ensinava-lhe o básico e o restante ele mesmo desenvolvia sozinho.Aos 17 anos Luís Gama compra a sua liberdade,aos 18 anos entra para força Pública,foi escrivão e escritor.Mais foi na defesa dos irmãos negros que ficou conhecido como o Advogado dos Escravos.Dedicou toda sua vida à campanha da abolição da escravidão.
Em 1880 chegou a libertar”mil escravos”com uma palavra aliada e forte que ecoava nos fóruns e tribunais em defesa dos irmãos negros que não tinham como pagar os seus serviços.Foi casado com Claudina Fortunato Sampaio com quem teve um filho.
Luís Gama faleceu no dia 24 de agosto de 1882,esta sepultado no cemitério da consolação,todos os anos,no mês de agosto é realizado a “Caminhada Luis Gama”organizado pelos irmãos e irmãs do ‘QUILOMBHOJE"undado em 1980 por um grupo de escritores negros.Esta caminhada começa no Largo do Arouche onde há um busto dele feito na década de 30 pela comunidade negra paulistana.

quarta-feira, outubro 11, 2006

Leela James


Leela James é uma cantora de Los Angeles,Seu vocal é profundo, rico que extraem facilmente comparações a Aretha Franklin, a Chaka Khan e a Tina Turner.

Com uma mistura dinâmica, totalmente distintiva do ritmo breathtaking,um funk impetuoso e influências do gospel, Leela James entrega a música original.Com um vocal sutil é a honra da música verdadeira feito com a alma.Produzido por Rafhael Saadiq(do grupo 1990,R&B,Tony! Toni! Tone!,Kanye West e Wyclef Jean(Fugees).

Uma Mudança Está indo Vir - A Change Is Gonna Come(2005)

1. Intro - Intro
2. Música - Music
3. Tempo Bom - Good Time
4. Gueto - Ghetto
5. Untitled - Untitled
6. Alimento Da Alma - Soul Food
7. Chuva - Rain
8. Untitled - Untitled
9. Quando Você Amar Alguém - When You Love Somebody
10. Mistreating Me - Mistreating Me
11. Não fale - Don't Speak
12. Untitled - Untitled
13. Minha Alegria - My Joy
14. É Alright - It's Alright
15. Não Eu - Didn't I
16. Prayer - Prayer
17. Untitled - Untitled
18. Uma Mudança Está indo Vir - A Change Is Gonna Come
19. Long A Vinda Do Tempo - Long Time Coming


Discografia:Albums
A Change Is Gonna Come (2005)
Singles
Music 2005
Don't Speak 2005
Good Time 2006

Música:www.myspace.com/leelajames
Site:www.leelajames.com

Jdilla - O imortal.



domingo, outubro 08, 2006

sexta-feira, outubro 06, 2006

En Vogue-Don't let go

Lembra do filme Set It Off(Até as últimas consequências)?
Esta com saudade dos tempos dourados que existia videos de R&B/Soul na MTV?
Pois bem,esse video é trilha sonora do filme.
Clássico da En Vogue.

quinta-feira, outubro 05, 2006

"Spike Lee"


Spike Lee nasceu em Shelton Lee em 1957, em Atlanta,Georgia.Muito jovem se mudou para o Brooklyn, New York.Seu pai era um músico do Jazz e sua mãe uma professora.Ele estudou no Colégio Morehouse, em Atlanta, onde desenvolveu suas habilidades de filmagens. Depois de se formar foi para a escola de Artes Tisch School e se graduou em progamação de filmagem.Ele fez um curta muito controverso chamado de 10 minutos.Em 1986 Spike Lee fez o filme Ela quer tudo( She's Gotta Have It),uma comédia sobre relações sexuais, o filme custou 175,000 dollars, e faturou 7.000.000,00. A partir de então Spike se tornou conhecido.

Algumas obras de Spike Lee
2005 - Crianças Invisíveis
2002 - A Última Noite (25th hour)
2001 - A Huey P. Newton Story -TV
2000 - A hora do show (Bamboozled)
2000 - The Original Kings of Comedy
1999 - O Verão de Sam (Summer of Sam)
1998 - Freak -TV
1998 - Jogada Decisiva (He Got Game)
1997 - 4 Little Girls -Documentário
1996 - Todos a Bordo (Get on the Bus)
1996 - The Fine Art of Separating People from Their Money(Documentário)
1996 - Garota 6 (Girl 6)
1995 - Lumière et Compagnie
1995 - Irmãos de Sangue (Clockers)
1994 - Crooklyn - Uma Família de Pernas pro Ar (Crooklyn)
1992 - Malcolm X (Malcolm X)
1991 - Febre da Selva (Jungle Forever)
1990 - Mais e Melhores Blues (Mo' Better Blues)
1989 - Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing)
1988 - Lute Pela Coisa Certa (School Daze)
1986 - Ela Quer Tudo (She's Gotta Have It)
1983 - Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads
1981 - Sarah
1980 - The Answer
1977 - Last Hustle in Brookl

O Plano Perfeito
Gênero:Ação/Suspense
Ano:2006

Tudo dá certo na fita. Tem um elenco sólido com Denzel Washington, Clive Owen e Jodie Foster; um roteiro cuidadoso e atento assinado por Russell Gewirtz; e uma produção lindamente calibrada para sua história e estrelas.Esse é o filão que todo diretor de ação e suspense procura e Lee, que não costuma trabalhar com esse gênero, saiu-se muito bem na empreitada."O Plano Perfeito" usa um material tão familiar que chega a ser trivial -- um roubo de banco, um impasse com reféns e corrupção ao estilo de Nova York, elementos que trazem um brilho nostálgico dos anos 1970 -, só para virar tudo pelo avesso, a fim de que o filme realmente termine dizendo algo sobre a cultura norte-americana em 2006.Sem forçar demais, o filme é o anti-"Crash -- No Limite". Não que "O Plano Perfeito" esteja isento das tensões raciais e dos flashes ocasionais de preconceito, mas termina por abarcar a enorme diversidade étnica e cultural que forma Nova York e, por extensão, a América.

Comentário:Spike Lee apresenta-nos mais um filme inteligente e fascinante. Embora inferior aos dois filmes anteriores, Inside Man é um objecto de qualidades cinematográficas indeclináveis, uma obra de estilo vibrante e um palco narrativo para a análise dos temas sociais que marcam toda a obra de Lee. Há que notar, todavia, que Inside Man vale mais (e sobretudo) como exercício de estilo, assente no modelo tradicional do heist movie, aqui saborosamente transformado em fait diver, do que enquanto análise social e política (que existe, e tem relevância, mas que não tem o peso e a importância das obras anteriores). Um magnífico trio de actores – Denzel Washington, Jodie Foster e Clive Owen –, uma realização inspiradíssima de Spike Lee e uma certeira noção de entretenimento, fazem de Inside Man um filme bom.

Crianças Invisíveis
Gênero:Drama
Ano:2005
Reunião de sete curtas-metragens, todos protagonizados por crianças de países diferentes, dirigidos por importantes cineastas, incluindo a brasileira Katia Lund.

quarta-feira, outubro 04, 2006

Sam The Kid & Valete - Rap TUGA - Portugal

Sam The Kid com Daddy-O-Pop - Motivação



"Valete é um MC Português filho de pais Sãotomenses, que segue a linha do Hip Hop de intervenção e consciente. Com inclinação à esquerda política, as minhas músicas falam essencialmente dos comportamentos das pessoas, e tento combater o capitalismo, o individualismo, o materialismo e a desumanização. Considero-me também porta-voz dos mais pobres, que todos os dias são explorados pelo sistema capitalista. Tenho também a outra parte mais artística, com rimas metafóricas e entrosadas. Lancei o meu álbum em 2002 chamado "Educação Visual", que foi considerado pela revista de Hip Hop "Skillz" o melhor álbum do ano de Hip Hop Português, e a rádio Antena 3 considerou-o um dos 10 melhores álbuns de toda a música portuguesa naquele ano".

Milton Santos


Para obter uma visão humanista da geografia,Milton Santos misturou harmoniosamente as disciplinas,analisando as consequências que existem na vida cotidiana das pessoas.Subordinou o estudo do espaço aos interesses do homem.

Os pais,professores primários,pobres,alfabetizaram o filho,incentivaram a estudar sempre e muito.Concluiu o primário aos oito anos.Milton Santos,neto de escravos por parte de pai,nasceu em 3 de maio de 1926,em Brotas de Macaúnas,Bahia.
Começa a frequentar escolaem 1937.Cursa o ginásio,atual Ensino Médio,em Salvador.
Aluno aplicado e crítico já era agitador cultural.Editava jornalzinho estudantil.Experiência que o levaria a trabalhar no jornal A Tarde,de Salvador.Aos 15,dá aulas partculares de Geografia.O desejo de tornar-se engenheiro é desencorajadopor saber que negros não eram bem aceitos na Politécnica.Cursa Direito na Universidade Federal da Bahia.Chega a advogar em Ilhéus,mas paralelamente leciona Geografia em escolas públicas.

Exílio Voluntário
Em 1948,com 22 anos,escreve o primeiro livro,O Povoamento da Bahia:Suas Causas Econômicas.O golpe militar interrompe sua produção em 1964,passa cem dias presoem Salvador.Libertado deixa voluntariamente o País e segue para a França,de onde volta 13 anos depois.Durante o exílio,constrói currículo á margem da Academia Brasileira:leciona na França,Canadá,Venezuela e Estados Unidos,trabalha em Dar-es-Salam,na Tanzânia.
Graças à brilhante carreira acadêmica,obteve reconhecimento internacional ao dar dimensão humana,social à sua área de estudo,a Geografia.

Milton Santos foi intelectual comprometido com a sociedade e com os excluídos.Relacionou o homem com o espaço em que vive.Misturou harmoniosamente as disciplinas para obter visão humanista e filosófica da Geografia,ao analisar as consequências que a economia,antropolagia,política,o desenvolvimento urbano,a estrutura agrária e os mais complexos problemas sociais têm na vida cotidiana das pessoas.

SinopseColeção Pensamento Radical
O geógrafo Milton Santos tornou-se uma referência em questões contemporâneas e um escritor em grande estilo. Ele deixou uma das mais extensas bibliografias brasileiras, certamente a mais opulenta bibliografia entre os geógrafos latino-americanos, e participou com destaque na conceituação, revisão metodológica e valorização da geografia para o mundo contemporâneo. Influenciou sobremaneira a geografia brasileira e latino-americana, além de outros campos das ciências sociais. Esta publicação traz artigos de inúmeros estudiosos da obra de Milton Santos, além de alguns textos inéditos do autor.